国际会计准则的内在共性

来自作曲家Derek Bermel和物理学家Nima Arkani-Hamed的观点

德里克Bermel,该研究所的艺术家自2009年以来,他组织了爱德华·t·科恩系列音乐会,并在6月结束的任期内与诗人、作家、作曲家和音乐家进行了数十场对话。其中包括小提琴家米多里、钢琴家杰里米·丹克、第八黑鸟和博罗梅奥弦乐四重奏等创新团体在沃尔芬森音乐厅的演出,以及百老汇演员朗诵他的音乐剧《黄金汽车》。他创造了一个新的作家对话系列,探讨了艺术家、诗人、导演和作家的创造力和合作的本质,其中包括《每日秀》的制片人兼作家史蒂夫·波多,获得普利策奖前不久的诗人特蕾西·k·史密斯,以及称艺术为“一种谜题”的作曲家斯蒂芬·桑德海姆。

在该研究所期间,Bermel与数学学院教授Helmut Hofer合作创作了一首音乐作品,灵感来自于辛动力学,一种动力系统的数学理论。2月,杰克四重奏表演了德里克的单簧管五重奏“宇宙简史”尼玛Arkani-Hamed),他的灵感来自于伦敦大学的Arkani-Hamed教授的讲座bob苹果下载


当你刚开始担任学院的驻馆艺术家时,你的方法是什么?

我得说我的方法是相当一致的。我一直很想和这里的人接触。我只希望我能去听更多的讲座,看更多的演讲,更多地参与。学院是一个非常富有的地方。表面之下有很多东西,我从一开始就很清楚教师这里的成员都在从事令人着迷的项目;其中一些我只能粗略地理解,尽管如此,这些努力都是值得的。

这个研究所真正特别的事情之一是在这里实现的工作的抽象质量。在一个人人都在研究癌症治疗方法的地方,这是一回事——事实上,这里的人们正在研究癌症治疗方法!- - - - - -but the majority are working on projects that can be hard to quantify, hard to articulate and make clear to those who are not specialists in their field.

公众和那些支持该研究所的人必须接受这样一个中心前提:这是一项理论工作,其影响可能是深远而广泛的,可能会有强有力的分支,但这项工作本身可能不容易为普通民众所理解,甚至是这里的其他人。

我的艺术过程与科学家、数学家和学者的艺术过程有许多重叠之处。我倾向于寻找交点,有时这需要跟随看起来是切线的东西。有些人可能更喜欢“信仰的飞跃”这个词,但我只会称之为“飞跃”,因为看似没有明显联系的事物之间的交叉点,可能会发生一些相当惊人或不寻常的事情。在艺术、学术和科学领域都是如此。

已故数学学院教授马斯顿·莫尔斯(Marston Morse)写了一篇关于数学和艺术以及直觉的共同作用的文章。他认为,孤独的个体所追求的各种探索类型之间存在着一种心理和精神上的亲切感,这些人“为了美而选择一种模式,并将其推向现实,没有人知道如何做到这一点。”然后,词语和形式的逻辑将模式纠正过来。只有这样才能告诉别人。第一种模式存在于心灵的阴影中。”

是的,然后一个人必须向后工作,试图把这种直觉与可靠的东西联系起来。有时我有一种直觉,然后我努力让它成为现实,但通常我是通过行动和实践来发现的。我遇到了一个绊脚石,一个死胡同,总是给我一个令人失望的结果。然后我决定,“好吧,如果我一直在这里结束,我的初始前提——我开始这首曲子或这首曲子的方式——一定是错误的。”然后我必须从令人失望的地方开始,然后问,“现在,我如何重新想象它,以一种让真理显现的方式?”寻找真理,并不总是方便的真理,不一定是我一直在寻找的真理,这就是写作音乐是为我准备的。

有些真理的一瞥并不能立即理解,这些真理是谜题,我们只能从远处模糊地看到,或者我们只能看到其中的一个方面,它们可能会在我们的一生和之后的几辈子都是谜题;我们可能只捕捉到它们所暗示的一个模糊的印象,一个影子。

你能谈一下那件受尼玛启发的作品吗?

我去听了尼玛很多次关于修正重力的讲座。重力是一种既平凡又抽象的东西。我们能从骨子里感受到它,但它的本质却像音乐一样难以捉摸。我的作品是重力的各种表现形式的音乐插图。我根据音符被拉到一个特定的方向,相对于其他音符,构建了旋律/和声材料。尼玛的讲座让我很喜欢的一点是,他把宇宙从大到小的许多不同方面联系起来,描绘出一幅连贯的画面。

我在这里的时候听了很多其他教授的讲座。即使当我没有完全理解一个给定的主题时,我也会遇到一种熟悉的跷跷板思维方式,有时是系统的,有时是直觉的。这与我的工作方式非常相似,在两种方法之间切换。我经常从一个音高、节奏、音色或其他东西的系统开始,然后,在某个时候,我发现我需要放弃,或至少改变,这个系统来适应直觉上感觉正确的东西。这总是一个非常危险的时刻,同时令人沮丧和兴奋,因为影响很大。涟漪在整个作品中回荡,在我创造和定义的世界中回荡。

对我来说,写作的实际经验是相当严谨的,我不认为严格的定义排除了自发性或创造性——相反,它需要将它们结合起来。对我来说,一段音乐必须有一个连贯的逻辑,它最终必须是必然的,就像它不可能以任何其他方式进化一样。我喜欢的所有音乐都有这种必然性,我在自己的作品中努力追求这种必然性。换句话说,即使我在写作品的时候遇到了一个十字路口,一个可以从几个不同方向中选择一个方向的地方,听众也不应该清楚这个十字路口发生在哪里。

你是如何开始你的音乐会和作家对话计划的?

我要感谢彼得·戈达德,感谢他的帮助,感谢罗伯特·迪克格拉夫,感谢他的持续支持。事实上,演讲的主题是:“德里克认识的艺术家。”唯一的共同点是他们都很好。艺术家提供他们的作品,而观众从中获得什么则取决于他们自己。这是艺术创作的宝贵之处,也是我认为科学家、数学家或学者本能地理解的事情之一。我试图找到那些以一种开放的态度来展示自己作品的艺术家,他们不赋予作品一个确切的含义;我喜欢听那些喜欢问问题而不是提供答案的艺术家说话。一个人的作品可以有很多种解读方式,作为一名艺术家,你无法控制这些。就像作为一名科学家或学者,你不能命令人们对你发布的信息做什么。不管是好是坏,它真的有自己的生命。

对你来说,知识的目的是什么?

我不知道知识本身是否存在,因为知识对每个用户来说都是相对的。什么是知识?知识的正典中被认为是什么?什么被认为是“真实的”?如果知识的标准是我们认为正确的所有事物的集合,那么我认为知识的目的就是提出更多更好的问题。

但对你个人来说,它的目的是什么?

这很有趣。知识是一场游戏。它帮助我理解生活,让我从不同的角度看待周围发生的事情。我想说,没有什么比从熟悉的事物中获得新的视角更令人兴奋的了,或者至少是打开一扇通往不同视角的窗户,然后将这个新视角融入到我对宇宙的理解中。

你最希望得到答案的问题是什么?

如果有的话,大爆炸之前是什么?我对“为什么”的问题很谨慎。我认为“是什么”和“怎么做”是很好的问题,但“为什么”的答案往往不令人满意。如果以一种简单或草率的方式来对待它们,它们可能会导致糟糕的地方。人类创造事物是为了满足那种持续的冲动,那种想知道原因的欲望,只是为了继续前进。急于回答为什么,就像急于告诉别人某件事的意义,而不是让他们弄清楚它的意义。艺术和教条是有区别的。教条确切地规定了一切事物的目的;它的目的是影响我们的思想在这个或那个方向。但艺术本质上是难以捉摸的,无法解释。 It’s meant to stimulate the brain to come up with its own adventure. - - - - - -Derek Bermel,驻场艺术家


一种直接的和更本能的共性

5月8日,德里克Bermel组织了一次IAS社区由学者和家庭表演的音乐会。音乐会结束后,在富尔德大厅的公共休息室举行了告别招待会,庆祝伯梅尔对学院生活的许多贡献,并在他结束四年的驻院艺术家任期之际,祝愿他在未来的努力中一切顺利。以下是作者的评论尼玛Arkani-Hamed他是自然科学学院的教授,也是学院音乐委员会的成员,他说伯梅bob苹果下载尔是一个伟大的统一者,一个流浪者,一个持续的灵感。

我认识德里克已经很多年了,首先,我认识他是一位才华横溢、敏感的作曲家和音乐家。在这么多不同领域的明星人才面前,甚至尤其是与自己感兴趣的领域相距甚远的领域,是学院生活的特权和乐趣之一,我们都非常感谢德里克在我们这个小地方度过了他流星般的音乐轨迹的一部分。

德里克对我们在研究所的学术生活的贡献和重要性远远不止于此。最明显的是,借用一个最受欢迎的物理学家的术语,德里克一直是我们这里活动的大统一者。我们都在思考大量不同的事情,我们在工作中使用的想法和方法之间存在着巨大的鸿沟。但众所周知,音乐是一种全球通用的语言,它将我们所有人聚集在一起。(尤其是因为我们中的许多人,包括那些敢于在今天早些时候表演的人,都有或继续有音乐抱负!)德里克把我们对音乐天生的热情这一原始材料,不仅通过他精彩的音乐会,而且用它来推动我们中的许多人去听和欣赏令人兴奋的新音乐,以一种永久影响我们音乐生活的方式。我可能比你们大多数人更像是一个音乐俗人,但我必须说,如果不是德里克,我永远不会爱上György Ligeti的音乐。我也从没听说过尼科·穆利。

当然,继续就我个人而言,如果没有德里克,就不会有一首美妙的音乐与我的名字有关,我也无法向我的朋友们炫耀。更重要的是,这里不会有弦乐和单簧管的疯狂乐章,也不会有“扭曲散射”这个简单而令人敬畏的标题。唯一比我更兴奋的人是龙卷风理论的发明者罗杰·彭罗斯的弟子们。所以,谢谢你,德里克,用物理学家平凡的挣扎来向普通观众传达我们对世界的了解,并用音乐的力量把它变成更超凡的东西。

这让我想到了德里克给研究所带来的最重要的品质。虽然我们在这里研究完全不同的课题,但我们都被一种共同的基本经验团结在一起。我不是在谈论人们通常所说的学术话语的共性,包括抽象的东西,如“创造性研究推动了知识的前沿”或类似的认真努力。我说的是更直接、更本能的东西。几乎每一天,日复一日,我们都在早上起床,开始努力工作,有时一直工作到第二天凌晨,而我们辛勤的努力换来的却是失败。一次又一次,我们失败了。让失败变得更加残酷,让我们不断碰壁的是,我们对成功的样子有些概念,当你不在场的时候,你很难欺骗自己。无论是在物理、数学还是人文学科,当某样东西最终真的起作用时,它就有了某种完美,一种必然性的感觉,就像它一直以来都是如此明显,不可能有其他方式。艺术家、音乐家,尤其是作曲家(还有各种各样的小说家)和学者一样,都熟悉一种感觉,即不断地与他们所知道的完美的东西有差距。最近,我无意中在YouTube上看到了伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的一系列精彩讲座视频,他在贝多芬《第五交响曲》第一乐章的背景下,准确地解释了这个过程。 He found all sorts of alternative passages that Beethoven had conceived, put them back in the symphony, and they were simply terrible. Bernstein referred over and over to the sort of perfection, inevitability, and complete harmony with an inner logical structure that Beethoven finally achieved, not by a flash of inspired genius, but by struggling through darkness and noise and confusion, not resting until he got it completely right.

所以,当我们做完全不同的事情时,我们大多数时候都在一种心烦意乱的状态中徘徊,以应对另一次失败。我们可能不是都是爱因斯坦或贝多芬,但他们是我们的英雄,他们的榜样从未远离我们的脑海。在这种状态下,能在完全不同的领域偶遇同路同行,是一种深刻而真诚的快乐。像德里克。我们会在午餐时或点心时或喝茶时见面,聊聊近况。当然,我们很少对这些事情如此明确——“你今天失败了吗?”“是的!“我也是!”但我们在各种场合、各种话题的随意交谈,都以一种重要的方式被这种重要的共同经历所触动。我们被彼此罕见的成功所激励(德里克比我更常见!)。只有那些经历着与我们基本相同的挣扎的人才能深刻理解我们自己的挣扎,并通过短时间的对话和互动,成为持续不断的激励我们继续前进的源泉。 For that too, Derek, I am sure that all of us are deeply grateful for the time you spent with us.

我们会非常想念你,但与此同时,我们都非常兴奋地看到和听到你在未来几年肯定会做的精彩事情。只要你有机会,就请回来看看我们。在这里,你将永远受到欢迎,不仅受到崇拜者的欢迎,而且受到好朋友的欢迎。