艺术家项目

该研究所在整个学年中,该研究所提供向公众开放的讲座和特殊活动,以及研究所艺术家居住地组织的爱德华T.Cone音乐会系列和谈判。艺术家居留计划成立于1994年,以创造在研究所社区内的音乐存在,并在居住的地方拥有一个人,这些人可以通过所有学科的学者体验和赞赏。2007年,音乐会系列被命名为纪念杰德沃德T.Cone,一位杰出的作曲家,音乐学者和普林斯顿大学教授,他们对该研究所长期以来。艺术家们包括Robert Taub,Jon Magnussen,Paul Moravec,Derek Bermel,Sebastian Clerier和David Lang。

作曲家大卫·朗继续担任驻场艺术家,并策划了爱德华·t·科恩音乐会系列,同时作为学院学者社区的一部分,追求他的创造性和智力工作。

大卫·朗是普利策奖得主,他开始了他作为IAS驻场艺术家的第二个三年任期。作为驻留的一部分,郎朗将作为研究所社区的一员继续他的创造性工作,并与来自各个学科的学者交流思想。为了探索掌握、意义和体验,郎朗还将策划2019-20爱德华·t·科恩音乐会系列,并以VIRTUOSITY为主题,进行一系列演讲和特别演讲。

郎朗最近的作品包括他的歌剧俘虏,2019年6月与纽约爱乐队的首映;Paolo Sorrentino电影的分数青年,收到了学院奖和金球提名;男人制作,为之打击乐和管弦乐队的协奏曲;解剖学剧院与视觉艺术家马克·迪翁(Mark Dion)合作创作的歌剧;公共领域,林肯中心委托一千名业余歌手;和失败者这是一部根据托马斯·伯恩哈德的小说改编的歌剧,朗曾担任剧本作者、作曲家和舞台导演。郎朗是耶鲁大学音乐学院音乐作曲教授,也是纽约传奇音乐节“砰上一罐”的联合创始人和联合艺术总监。

2016年7月,郎朗成为驻场艺术家。他的作品曾被著名艺术家和乐团在世界各地演出,包括BBC交响乐团、国际当代乐团、第八画鸟乐团、圣达菲歌剧、纽约爱乐乐团、荷兰室内合唱团、波士顿交响乐团、慕尼黑室内乐团和克罗诺斯四重奏。作为久负盛名的格莱美奖获得者,郎朗获得了许多荣誉,包括美国音乐年度作曲家、卡内基音乐厅2013-14年度德布斯作曲家主席、罗马奖、宝马音乐剧院奖(慕尼黑),以及古根海姆基金会、当代表演艺术基金会、国家艺术基金会、纽约艺术基金会和美国艺术与文学学院。

2021年10月2日,星期六,晚上8点

音乐和记忆,罗尔夫肖特

纽约人调用罗尔夫肖特“我们一天中最杰出的小提琴手之一。”这场音乐会汇集了一系列关于记忆的独唱小提琴音乐 - 艾略特卡特的棉花营养苗内, 他的四个赞美是为纪念他认识的作曲家而写的,还有斯特拉文斯基的Elegie舒尔特在卡特的追悼会上演奏了这首歌。与这些交织在一起的是来自西方古典音乐集体记忆的乐章,A小调第二奏鸣曲巴赫(Johann Sebastian Bach)著。

周六,2021年11月6日,晚上8点

启示:纯语调中的音乐,迈克尔·哈里森

作曲家和钢琴家迈克尔·哈里森的对西方和印度古典音乐的深入训练使他成为语调世界的先驱。钢琴通常要调好音,使每个音符之间的音程相等,这在物理上是不自然的;只是语调寻求回归到它的自然根源,在这个根源中,音程以完美的数学比例反映它们的起源。为了这场音乐会,我们的钢琴将在音乐会开始前的一个星期每天重新调音,这样它将保持真实的精神弯曲的声音世界的紧张,催眠的杰作。

星期六,12月4日,2021年,下午8点

Passinge措施,马汉Esfahani

出生于德黑兰,在美国长大,马汉Esfahani是今天世界上最受欢迎的马赛克人之一。学者以及表演者,Esfahani同样在古代过去的音乐中,现在正在写的碎片。这次音乐会将包括新的和旧作品,并将突出伊丽莎白音乐,约翰公牛和威廉布尔德的两只泰坦泰坦。

2022年3月18日(星期五)和19日(星期六)晚上8点

Fanm d'Ayiti(海地女性),纳塔莉·约阿希姆,Spektral四重奏

2015年,海地 - 美国作曲家,歌手和笛子Nathalie Joachim决定创作新的音乐,以探索她与直系亲属的关系,她的传统,以及她的艺术根源。其结果是《海地妇女》(Fanm D’ayiti),这是一本歌曲合集,将她自己的家庭故事编织在一起,并有力地向三位海地女音乐家——卡罗尔·德梅斯敏(carole Demesmin)、埃默兰特·德普拉迪内斯(Emerante de Pradines)和托托·比森特(Toto Bissainthe)——致敬。与芝加哥的合作Spektral四重奏在过去的一年里,约阿希姆创造了一个充满巨大辛酸和美丽的歌曲循环,这一点在商业录音获得格莱美奖提名时得到了认可。

2022年4月29日(星期五)及4月30日(星期六)晚上8点

贝奥武夫,Benjamin Bagby.

在讲故事,中世纪音乐学者和表演者的旅游力量Benjamin Bagby.证明了音乐是如何支持对贝奥武夫故事的叙述的。这个关于英雄和怪物的史诗故事写于一千多年前,但实际上它可能更古老,巴格比从开始到结束讲述了整个故事。当巴格比用古英语唱着,说着,吟诵着,向我们嚎叫着这个故事的时候,这位著名的战士活了过来,他还用中世纪的竖琴和英语字幕为自己伴奏。

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多大提琴音乐,来自纽约的直播。

2020年10月12日

玛雅派对

纽约时报称以色列裔美国大提琴家玛雅·贝瑟为“大提琴女神”。在以古典音乐新星的身份开始她的事业后,贝瑟改变了方向,致力于倡导我们这个时代的作曲家的音乐。她的节目包括巴赫、塔夫纳、戈利约夫和赖克的音乐。

这场音乐会的资金由爱德华·t·科恩基金会和PNC基金会提供。

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钢琴方程沃尔芬森大厅现场直播。

2020年11月17日

马修·西普

马修·希普(Matthew Shipp)是后前卫爵士世界中最具思想性、内省性和探索性的钢琴家之一。作为一名即兴演奏家,Shipp的音乐在他之前创作的音乐素材和他在当下创作的音乐之间微妙地移动。

这场音乐会的资金由爱德华·t·科恩基金会和PNC基金会提供。

<i>其他房间的音乐会海报。</ i>

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其他房间,来自加州旧金山的现场直播。

2021年3月20日

帕梅拉Z

作曲家和表演先锋帕梅拉Z是在探索现场和电子表演之间的边界的前沿。她精致、复杂、精致的歌曲伴随着由她自己的动作触发的电子声音。帕梅拉的音乐不仅是唱出来的,而且是精心编排的——她在太空中的动作改变了她的音乐的声音。

这场音乐会的资金由爱德华·t·科恩基金会和PNC基金会提供。

贾斯珀弦乐四重奏的音乐会海报
观看贾斯珀弦乐四重奏,现场直播从沃尔芬森大厅。

2021年4月24日

jasper串四重奏

贾斯珀弦乐四重奏是当今世界上最伟大的年轻四重奏之一,也是为数不多的在家中演奏新旧音乐的乐队之一。在这场音乐会中,他们两者都做了一点,演奏了年轻作曲家雪莱·华盛顿最近的一部引人注目的推进作品,以及一部经典作品:贝多芬的C #小调四重奏,第131号作品,这是贝多芬创作的最长、最强烈的个人风格、最有力的四重奏之一,也是贝多芬最后的作品之一。

这场音乐会的资金是由爱德华·t·科恩基金会提供的。

本杰明·巴格比的宣传形象
摘自巴格比贝奥武夫
听听巴格比的唱片选段。

3月13日及14日

Benjamin Bagby.

在人们写下我们的故事之前,我们的诗人会解释他们。奥德赛特里斯坦和isolde.贝奥武夫我们的文学经典的伟大在口语中有他们的根源,在任何人想到试图在纸上捕捉它们之前,他们都会在几代人。据推测,音乐播放了一个部分,在文本中可以记住和文本中的重折叠模式在音乐中的模式下划线,使其更容易保持直线。在讲故事的旅游力量,中世纪音乐学者和表演者Benjamin Bagby重新创建音乐如何支持展示Beowulf的故事的经验。着名的战士作为港巴,讲话,讲话,智慧和嚎叫,在盎格鲁·萨克逊,伴随着中世纪竖琴和预计的英语超级列表。

**为帮助降低COVID-19传播风险,这场音乐会被推迟。

当活动重新安排时,我们将发出通知

过去的事件:

1月31日和2月1日

维姬·雷和弗莱克四重奏

一张音乐有多长?我们通常不会将一段音乐的持续时间视为最重要的特征。大多数作曲家希望我们注意他们使用旋律或和谐,或者颜色或形式的使用。但是,有碎片从他们所在的短短或多长时间得到他们的力量,并且作曲家必须以不同的方式做事,让我们注意到一块的前景是玩它所需的时间。磁通量四重奏扮演Stravinsky的早期三件 - 一个完整而革命性的工作,只有三个动作,只持续4分钟 - 并加入钢琴家Vicki Ray在Morton Feldman的郁郁葱葱,精致,80分钟长的钢琴和弦乐队。

钢琴康拉德陶的促销形象

上图:Tao的专辑选集航行员,以及舒曼的一份样本kreislerianaTao将在IAS上表演。

十一月十五日及十六日

康拉德道

罗伯特·舒曼的kreisleriana当我们想到精湛的浪漫钢琴音乐时,我们经常会想到这首曲子——华丽、辉煌、厚重、惊人、令人瞠目结舌。舒曼既是作曲家又是钢琴大师。身为作曲家和演奏家的钢琴家陶康拉德(Conrad Tao)演奏了舒曼和其他作曲家/钢琴家的作品,这些作品探索了作曲家和演奏者之间不断变化的平衡。

这次音乐会是由PNC基金会资助的。

梅瑞狄斯·蒙克和公司的宣传形象

听听表演者梅雷迪思·蒙克的唱片选段。

10月4日及5日

Meredith Monk&Vocal Ensemble

梅雷迪思·蒙克是世界上最具创造力的作曲家之一。她必须要有创造力——自20世纪60年代以来,她开创了一种颠覆体裁的表演方式,没有任何一种现有的媒介或结构能够完全描述她。作为一名歌手和作曲家,她很快开始将舞蹈、戏剧、服装和电影融入到她的表演中。她发明了自己的声音词汇,超越了传统的语言和符号。为了让作品跨越如此多的界限,她不得不发明自己的创作方式,她自己的教学方式,她自己的训练一代歌手和表演者的方式,让他们和她一起表演。其结果是创造了一种在其直接性、亲切性和创造性方面无与伦比的歌唱方式。

在这些音乐会,蒙克将加入她的声乐团体的著名成员,凯蒂盖辛格和艾莉森Sniffin。

驻院艺术家项目于1994年在高等研究学院成立,目的是在学院社区中创造一种音乐的存在,并邀请来自各个学科的学者来Bob的游戏体验和欣赏艺术家的作品。钢琴家罗伯特·陶博(Robert Taub)于1994年至2001年担任首位驻场艺术家,随后是作曲家乔恩·马格努森(Jon Magnussen),他于2000年至2007年担任驻场艺术家。Paul Moravec, 2007年至2008年担任驻场艺术家,2008年至2009年担任艺术顾问。Derek Bermel,作曲家、单簧管手、指挥家、爵士和摇滚音乐家,2009年至2013年6月担任驻场艺术家。继Bermel之后,作曲家Sebastian Currier于2013年至2016年6月担任常驻艺术家。他复杂而富有想象力的作品曾被安妮-索菲·穆特、柏林爱乐乐团、克罗诺斯四重奏乐团和纽约爱乐乐团等著名艺术家和乐团演奏过。作为著名的格劳迈耶奖的获得者,柯里尔获得了众多荣誉,包括柏林奖、罗马奖、古根海姆奖学金和美国艺术与文学学院的学院奖。

大卫·朗,普利策奖得主,2016年7月成为驻场艺术家。他的作品曾被著名艺术家和乐团在世界各地演出,包括BBC交响乐团、国际当代乐团、第八画鸟乐团、圣达菲歌剧、纽约爱乐乐团、荷兰室内合唱团、波士顿交响乐团、慕尼黑室内乐团和克罗诺斯四重奏。作为久负盛名的格莱美奖获得者,郎朗获得了许多荣誉,包括美国音乐年度作曲家、卡内基音乐厅2013-14年度德布斯作曲家主席、罗马奖、宝马音乐剧院奖(慕尼黑),以及古根海姆基金会、当代表演艺术基金会、国家艺术基金会、纽约艺术基金会和美国艺术与文学学院。郎朗是耶鲁大学音乐学院音乐作曲教授,也是纽约传奇音乐节Bang on a Can的联合创始人和联合艺术总监。

建于1991年至1993年之间,高级研究所的220个座位的沃尔芬森大厅是作为演Bob的游戏讲厅和音乐厅而建造的。作为1969年以来的第一个新建筑,礼堂以詹姆斯和伊莱恩沃尔芬森命名。沃尔芬森先生是世界银行前行长,现为该研究所董事会名誉主席。这个大厅被称为“声音的乐器”(美国,1994年4月13日1日),因为它的物理外观:弯曲的侧墙板,由红色织物覆盖的水平条纹连接,由木材制成。为了获得卓越的声学效果,该项目的设计师Jeff Paine与波士顿声学设计公司Acentech密切合作。这种设计的特点是头顶上的开放式桁架,没有任何东西可以阻止声音的共振。唯一能吸收声音的结构是在后墙,防止声音反弹回舞台。沃尔芬森音乐厅成为一个很棒的音乐厅并非偶然:沃尔芬森先生是一位业余大提琴家,也是小提琴家艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)的老朋友。(斯特恩在1993年4月为沃尔芬森音乐厅举办了首场音乐会,并与沃尔芬森的女儿萨拉(Sara)分享了这个项目,她是一位颇有成就的钢琴家,这让研究所的人大吃一惊。)沃尔芬森大厅的建筑师,凯撒·佩里和他的同事,因卡内基音乐厅塔和现代艺术博物馆的扩建和翻新,以及普林斯顿大学的DeNunzio水上建筑而闻名。 The designer, Jeff Paine, has served as project manager for some of the firm’s most high-profile creations – including Manhattan’s four-tower World Financial Center and the Pacific Design Center in Los Angeles.

学院很高兴为社区提供音乐会和相关讲座,邀请知名演奏家和音乐界人士免费参加,我们也很高兴有大量的观众定期参加演出。IAS承诺免费提供我们的音乐会,我们邀请您帮助我们维持这一承诺,为爱德华T. Cone音乐会系列做出贡献。你的天赋,以及其他欣赏过这些音乐会的人的天赋,将帮助我们继续发展并提供优秀的音乐节目。做一个在线捐赠或联系凯萨琳伊士曼为进一步援助。

联系人:(609)734-8228或一个ir@ias.edu

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