艺术家项目

大卫·朗（David Lang）是普利策奖获奖作曲家，开始了他作为IAS驻场艺术家的第二个三年任期。作为实习的一部分，郎朗将作为研究所社区的一部分继续他的创造性工作，并与来自所有学科的学者交流想法。在探索掌握、意义和经验的过程中，郎朗还将策划2019-20年的爱德华·T·科恩音乐会系列，并提供一系列讲座和特别演讲，所有这些都与精湛技艺的主题相关。

Lang最近的作品包括他的歌剧国家囚犯2019年6月与纽约爱乐乐团(New York Philharmonic)首演;保罗·索伦蒂诺电影的配乐青年获得了奥斯卡奖和金球奖提名;人为为So打击乐和管弦乐队创作的协奏曲;解剖剧场与视觉艺术家马克·迪翁(Mark Dion)合作创作的歌剧;公共领域，林肯中心委托一千名业余歌手;和失败者这是一部根据托马斯·伯恩哈德的小说改编的歌剧，朗曾担任剧本作者、作曲家和舞台导演。郎朗是耶鲁大学音乐学院音乐作曲教授，也是纽约传奇音乐节“砰上一罐”的联合创始人和联合艺术总监。

Lang于2016年7月成为艺术家居住。他的作品在全球范围内由杰出的艺术家和合奏，包括BBC Symphony，国际当代合奏，第八个黑鹂，圣达菲歌剧，纽约爱乐乐，荷兰室内合唱团，波士顿交响乐，慕尼黑房间管弦乐队和克罗斯四重奏。作为久负盛名的格莱美奖获得者，郎朗获得了许多荣誉，包括美国音乐年度作曲家、卡内基音乐厅2013-14年度德布斯作曲家主席、罗马奖、宝马音乐剧院奖(慕尼黑)，以及古根海姆基金会、当代表演艺术基金会、国家艺术基金会、纽约艺术基金会和美国艺术与文学学院。

2021年10月2日，星期六，晚上8点

音乐与记忆，罗尔夫肖特

这个《纽约客》呼叫罗尔夫肖特“当代最杰出的小提琴家之一。”这场音乐会汇集了一系列关于记忆的小提琴独奏——艾略特·卡特的纤细摩涅莫辛涅,他的四个称赞，以纪念他所认识的作曲家和斯特拉文斯基的爱丽姬，舒尔特在卡特的纪念服务中发挥了。涉及这些是来自西方古典音乐集体记忆的片段的动作，索拉塔在一个未成年人中的2号，作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

2021年11月6日星期六下午8:00。

启示:纯音准音乐，迈克尔哈里森

作曲家和钢琴家迈克尔哈里森对西方和印度古典音乐的深入训练使他成为语调世界的先驱。钢琴通常要调好音，使每个音符之间的音程相等，这在物理上是不自然的;只是语调寻求回归到它的自然根源，在这个根源中，音程以完美的数学比例反映它们的起源。为了这场音乐会，我们的钢琴将在音乐会开始前的一个星期每天重新调音，这样它将保持真实的精神弯曲的声音世界的紧张，催眠的杰作。

2021年12月4日(星期六)晚上8点

乘坐暗区，马哈恩伊斯法哈尼

出生于德黑兰，在美国长大，马哈恩伊斯法哈尼是当今世界上最受赞誉的羽管键琴家之一。作为一名学者和表演者，埃斯法哈尼对古代音乐和现在正在创作的音乐都了如指掌。这场音乐会将包括新作品和旧作品，并将突出复杂和精湛的作品，由伊丽莎白时代的音乐巨人，约翰·布尔和威廉·伯德。

3月18日至3月19日星期五，2022年3月19日，下午8点

Fanm d 'Ayiti(海地妇女)，纳塔莉·约阿希姆，Spektral四重奏

2015年，海地裔美国作曲家、歌手和长笛演奏家娜塔莉Joachim决定撰写新的音乐，这些音乐会探讨她的立即与她的遗产以及她的艺术根源的联系。结果是Fanm d'Ayiti（海地女性），一系列歌曲，这些歌曲与她自己的家庭故事一起编织在一起，以强大的悼念三位开创性的海地女音乐家 - Carole Demesmin，Emerante de Pradines和Toto Bissainthe。随着芝加哥的合作Spektral四重奏，Joachim创造了一个巨大的凄美和美丽的歌曲循环，因为在过去一年的刚刚被提名商业录音时被认可。

4月30日星期五，4月30日，2022年4月30日，下午8:00

Beowulf，本杰明Bagby

中世纪音乐学者和表演者本杰明Bagby展示音乐如何支持展示Beowulf的故事。这座英雄和怪物的史诗故事在一千年前被写下来，但实际上可能会变得更古老，而巴不到整个故事，从开始完成。着名的战士在旧英语中唱歌，讲话，智能和嚎叫，伴随着自己的中世纪竖琴和预计的英语超级列表。

艺术家驻场计划于1994年在高等研究院成立，目的是在学院社区内创造一种音乐氛围，并让一位艺术家驻场，其作品可以Bob的游戏被所有学科的学者体验和欣赏。钢琴家罗伯特·塔布（Robert Taub）是1994年至2001年的第一位常驻艺术家，其次是作曲家乔恩·马格努森（Jon Magnussen），他在2000年至2007年担任常驻艺术家。Paul Moravec于2007年至2008年担任驻场艺术家，2008年至2009年担任艺术顾问。德里克·贝梅尔，作曲家、单簧管演奏家、指挥家、爵士和摇滚音乐家，2009年至2013年6月担任常驻艺术家。继贝梅尔之后，作曲家塞巴斯蒂安·柯里尔（Sebastian Currier）于2013年至2016年6月担任常驻艺术家。他的复杂而富有想象力的作品曾由安妮·索菲·穆特、柏林爱乐乐团、克罗诺斯四重奏和纽约爱乐乐团等著名艺术家和乐团演出。作为著名的格拉维迈耶奖的获得者，库里尔获得了众多荣誉，包括柏林奖、罗马奖、古根海姆奖学金和美国艺术与文学学院颁发的奥斯卡奖。

大卫·朗，普利策奖得主，2016年7月成为驻场艺术家。他的作品曾被著名艺术家和乐团在世界各地演出，包括BBC交响乐团、国际当代乐团、第八画鸟乐团、圣达菲歌剧、纽约爱乐乐团、荷兰室内合唱团、波士顿交响乐团、慕尼黑室内乐团和克罗诺斯四重奏。作为久负盛名的格莱美奖获得者，郎朗获得了许多荣誉，包括美国音乐年度作曲家、卡内基音乐厅2013-14年度德布斯作曲家主席、罗马奖、宝马音乐剧院奖(慕尼黑)，以及古根海姆基金会、当代表演艺术基金会、国家艺术基金会、纽约艺术基金会和美国艺术与文学学院。郎朗是耶鲁大学音乐学院音乐作曲教授，也是纽约传奇音乐节Bang on a Can的联合创始人和联合艺术总监。

建于1991年至1993年，高等研究所拥有220个座位的沃尔芬森大厅建成后既可Bob的游戏作为演讲厅，也可作为音乐厅。作为1969年以来的第一座新建筑，礼堂以詹姆斯和伊莱恩·沃尔芬森的名字命名。世界银行前行长沃尔芬森先生是该研究所董事会名誉主席。大厅被称为“声音的乐器”（1994年4月13日，美国1号），因为它的外观表明：弯曲的侧墙板由红色织物覆盖的水平条纹连接，由木材制成。为了达到卓越的声学效果，该项目的设计师杰夫·潘恩（Jeff Paine）与波士顿声学设计公司Acentech密切合作。这种设计的特点是头顶上的开放式桁架，没有任何东西可以阻止声音的共振。唯一能吸收声音的结构是后墙，它可以防止声音反弹到舞台上。沃尔芬森音乐厅变成了一个很好的音乐厅并非偶然：沃尔芬森先生是一位业余大提琴手，也是小提琴家艾萨克·斯特恩的老朋友。（斯特恩于1993年4月为沃尔芬森音乐厅举办了首场音乐会，并与沃尔芬森的女儿萨拉（一位有造诣的钢琴家）分享了该节目，令学院社区感到惊讶。）沃尔芬森音乐厅的建筑师凯撒·佩利及其同事，它以卡内基音乐厅塔楼和现代艺术博物馆的扩建和翻新以及普林斯顿大学的登农齐奥水上建筑而闻名。设计师杰夫·潘恩（Jeff Paine）曾担任该公司一些最引人注目的创意项目的项目经理，其中包括曼哈顿的四塔世界金融中心（four Towers World Financial Center）和洛杉矶的太平洋设计中心（Pacific Design Center）。

学院很高兴为社区提供音乐会和相关讲座，邀请知名演奏家和音乐界人士免费参加，我们也很高兴有大量的观众定期参加演出。IAS承诺免费提供我们的音乐会，我们邀请您帮助我们维持这一承诺，为爱德华T. Cone音乐会系列做出贡献。你的天赋，以及其他欣赏过这些音乐会的人的天赋，将帮助我们继续发展并提供优秀的音乐节目。做一个网上捐款或联系凯瑟琳·伊斯曼为进一步援助。