艺术家项目

大卫·朗是普利策奖获奖作曲家，开始了他作为IAS驻场艺术家的第二个三年任期。作为驻院实习的一部分，郎平将作为学院社区的一部分，继续从事他的创造性工作，并与来自各个学科的学者交流思想。郎朗还将策划2022-23年以“精湛技艺”为主题的爱德华·t·科恩系列音乐会。

郎朗最近的作品包括歌剧2019年6月与纽约爱乐乐团首演;保罗·索伦蒂诺的电影配乐青年获得奥斯卡金像奖和金球奖提名;人为，为So打击乐和管弦乐队创作的协奏曲;解剖学剧院与视觉艺术家马克·迪翁(Mark Dion)合作创作的歌剧;公共领域，林肯中心委托一千名业余歌手;而且失败者这部歌剧改编自托马斯·伯恩哈德(Thomas Bernhard)的小说，郎朗担任编剧、作曲家和舞台导演。郎朗是耶鲁大学音乐学院的音乐作曲教授，也是纽约传奇音乐节Bang on a Can的联合创始人和联合艺术总监。

郎朗于2016年7月成为驻馆艺术家。他的作品曾被世界各地著名艺术家和乐团演出，包括BBC交响乐团、国际当代合奏团、第八黑鸟、圣菲歌剧院、纽约爱乐乐团、荷兰室内合唱团、波士顿交响乐团、慕尼黑室内乐团和克罗诺斯四重奏。作为著名的格莱美奖的获得者，郎朗获得了许多荣誉，包括音乐美国年度作曲家、卡内基音乐厅2013-14年度德bs作曲家奖、罗马奖、宝马音乐戏剧奖(慕尼黑)，并获得了古根海姆基金会、当代表演艺术基金会、国家艺术基金会、纽约艺术基金会和美国艺术与文学学院的资助。

2022年10月22日，星期六，晚上8点 Vijay Iyer三人组 维杰·艾耶，琳达·梅·韩·奥，提肖恩·索里 “当今爵士乐中最好的钢琴三重奏”——《明镜周刊 沃尔芬森大厅的现场直播 2022年12月3日，星期六，晚上8点 三个中世纪 来自英格兰和斯堪的纳维亚的中世纪颂歌 “听到这个组合完美音符的对调，你会惊讶于人类声音的能力。” ——约书亚·科斯曼，旧金山纪事报 沃尔芬森大厅的现场直播 2023年2月4日，星期六，晚上8点 肖恩Shibe 古典吉他 “不可抗拒的风格和权威……一个冷漠的艺术大师和打破界限的人”——《卫报 沃尔芬森大厅的现场直播 2023年4月29日，星期六，晚上8点 罗蕾莱合奏 女子合唱团，演唱大卫·朗的《爱的失败》 “惊人的精确的和声，语调和惊人的精湛技艺”-留声机杂志 沃尔芬森大厅的现场直播

2021年10月2日，星期六，晚上8点

音乐与记忆，罗尔夫肖特

的《纽约客》调用罗尔夫肖特“当今最杰出的小提琴家之一。”这场音乐会汇集了一连串关于记忆的小提琴独奏——艾略特·卡特的《缕缕》摩涅莫辛涅,他的四个称赞前者是为了纪念他认识的作曲家而写的，后者是斯特拉文斯基的Elegie舒尔特在卡特的追悼会上演奏了这首歌。与之穿插的是来自西方古典音乐集体记忆的乐章，A小调第二奏鸣曲，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

2021年11月6日，星期六，晚上8点

启示录:纯音准的音乐，迈克尔·哈里森

作曲家、钢琴家迈克尔·哈里森的在西方和印度古典音乐方面的深度训练使他成为了世界音准的先驱。钢琴的调音通常使每个音符之间的音程相等，这在物理上是不自然的;音准试图将调音回归到它的自然根源，其中音程以完美的数学比例反映了它们的起源。为了这场音乐会，我们的钢琴将在音乐会开始前的一周内每天都要重新调音，这样它就能忠实于这首紧张、催眠的杰作令人费解的声音世界。

2021年12月4日，星期六，晚上8点

Passinge测量法，马汉Esfahani

出生于德黑兰，在美国长大，马汉Esfahani是当今世界上最受欢迎的键琴手之一。作为一名学者和表演者，埃斯法哈尼同样擅长古代音乐和现在正在创作的作品。这场音乐会将包括新的和旧的作品，并将突出伊丽莎白音乐的两位巨人，约翰·布尔和威廉·伯德的复杂和精湛的作品。

2022年3月19日，星期六，晚上8:00

海地妇女，娜塔莉·约阿希姆和幽灵四重奏

2015年，海地裔美国作曲家、歌手和长笛演奏家娜塔莉Joachim决定创作新的音乐，探索她与直系亲属的联系，她的遗产，以及她的艺术根源。她的作品就是《Fanm D’ayiti》(海地的女性)，这是一组将她自己的家庭故事和对三位海地先锋女音乐家——carole Demesmin、Emerante de Pradines和Toto Bissainthe——的强烈敬意交织在一起的歌曲。与芝加哥的合作Spektral四重奏约阿希姆创造了一个充满辛酸和美丽的歌曲循环，就在去年，他们的商业唱片被提名为格莱美奖。

2022年4月30日，星期六，晚上8:00

贝奥武夫,本杰明Bagby

他是中世纪音乐学者和表演者，擅长讲故事本杰明Bagby展示了音乐如何支持贝奥武夫故事的叙述。这个关于英雄和怪物的史诗故事写于一千多年前，但实际上它可能更古老，巴格比从头到尾讲述了整个故事。当巴格比用古英语对我们唱着、说着、吟诵着、嚎叫着讲述这个故事时，这位著名的战士活了过来，他用中世纪的竖琴伴奏，配上投影的英语字幕。

驻校艺术家项目于1994年在高等研究院设立，目的是在学院社区内创造一种音乐存在，并让一位驻校艺术家的作品可以被Bob的游戏所有学科的学者体验和欣赏。钢琴家罗伯特·陶博(Robert Taub)于1994年至2001年担任首位驻馆艺术家，作曲家乔恩·马格努森(Jon Magnussen)于2000年至2007年担任驻馆艺术家。保罗·莫拉维克(Paul Moravec)于2007年至2008年担任驻馆艺术家，2008年至2009年担任艺术顾问。Derek Bermel，作曲家、单簧管演奏家、指挥家、爵士和摇滚音乐家，2009年至2013年6月担任驻场艺术家。继Bermel之后，作曲家Sebastian Currier于2013年至2016年6月担任驻场艺术家。他复杂而富有想象力的作品曾被安妮-苏菲·穆特、柏林爱乐、克罗诺斯四重奏和纽约爱乐乐团等著名艺术家和乐团演奏过。作为著名的Grawemeyer奖的获得者，Currier获得了许多荣誉，包括柏林奖、罗马奖、古根海姆奖和美国艺术与文学学院的学院奖。

普利策奖得主、作曲家大卫·朗于2016年7月成为驻场艺术家。他的作品曾被世界各地著名艺术家和乐团演出，包括BBC交响乐团、国际当代合奏团、第八黑鸟、圣菲歌剧院、纽约爱乐乐团、荷兰室内合唱团、波士顿交响乐团、慕尼黑室内乐团和克罗诺斯四重奏。作为著名的格莱美奖的获得者，郎朗获得了许多荣誉，包括音乐美国年度作曲家、卡内基音乐厅2013-14年度德bs作曲家奖、罗马奖、宝马音乐戏剧奖(慕尼黑)，并获得了古根海姆基金会、当代表演艺术基金会、国家艺术基金会、纽约艺术基金会和美国艺术与文学学院的资助。郎朗是耶鲁大学音乐学院的音乐作曲教授，也是纽约传奇音乐节Bang on a Can的联合创始人和联合艺术总监。

建造于1991年至1993年，高级研究所的220个座位的沃尔芬森大厅被建成既是Bob的游戏演讲厅也是音乐厅。作为自1969年以来的第一个新建筑，礼堂以詹姆斯和伊莱恩·沃尔芬森的名字命名。沃尔芬森先生是世界银行前行长，现任该研究所董事会名誉主席。音乐厅被称为“声音的乐器”(1994年4月13日美国宪法1号)，因为它的物理外观表明:弯曲的侧墙板，由红色织物覆盖的水平条纹连接，由木材制成。为了达到卓越的声学效果，该项目的设计师杰夫·潘恩(Jeff Paine)与波士顿声学设计公司Acentech密切合作。该设计的特点是头顶上有开放的桁架，没有任何东西可以阻止声音的共振。唯一能吸收声音的结构是后墙，阻止声音反弹到舞台上。沃尔芬森音乐厅成为一座优秀的音乐厅并非偶然:沃尔芬森是一名业余大提琴手，也是小提琴家艾萨克·斯特恩(Isaac Stern)的老朋友。(斯特恩在1993年4月为沃尔芬森音乐厅举办了开幕音乐会，并与沃尔芬森的女儿、一位颇有造作的钢琴家莎拉一起演奏，这让学院界感到惊讶。)沃尔芬森音乐厅的建筑师Caesar Pelli and Associates因卡内基音乐厅大楼、现代艺术博物馆的扩建和翻新以及普林斯顿大学的DeNunzio水上建筑而闻名。 The designer, Jeff Paine, has served as project manager for some of the firm’s most high-profile creations – including Manhattan’s four-tower World Financial Center and the Pacific Design Center in Los Angeles.

学院很高兴为社区免费举办音乐会和相关讲座，邀请知名演奏家和音乐界的其他人，我们很高兴经常有大量的人参加演出。国际音乐协会致力于免费举办音乐会，我们邀请您通过支持爱德华·t·科恩系列音乐会来帮助我们履行这一承诺。你的礼物，以及其他喜欢这些音乐会的人的礼物，将帮助我们继续发展和提供出色的音乐节目。做一个网上捐款或联系凯萨琳伊士曼寻求进一步的帮助。